或许有一天，自己老了，即将死去的时候，也会这么释然地看着女儿，让她继承自己的一切吧……
等等，不可能的，你想什么呢蒋明初，你女儿是个音痴！
她永远也不可能继承你的衣钵，她在你老的快死了，但觉得自己还能抢救一下的时候，再气一气你，把你气死倒是有可能……
蒋明初抬头看着天花板，听着《牵星》，又感动，又无奈。
如果说《牵星》是无畏和传承。
那么《拾星》说的就是牵绊与抗争。
这个世界上，没有什么比家人的牵绊更重要。
也没有什么比中国人，更懂得抗争。
这世界上，又有谁能说出“王侯将相宁有种乎”这样的话？
这个国家，看起来温和，不会张牙舞爪。
但北方的铁蹄征服不了它。
列强的枪炮征服不了它。
金融的霸权也征服不了它。
它总会以自己的方式，卷土重来。
以五千年之沧桑，依然能够一次次浴火重生。
每一次重生，都以壮士断臂的决心，砍掉沉疴，重新发轫。
这首歌，就算是剥离了海盗的背景，如此听来，依然那么的震撼人心。
在那近乎凄厉的副歌背后，是无尽的决心与力量。
正如那v里的孩子。
尽管那时候的它如此的弱小，但他终归会成长起来。
当初这首歌火爆的时候，全世界都在宣传这么一首歌重创了东南亚的海盗，甚至重塑了海运秩序。
但此时此刻，剥离掉这一切，这首歌依然如此优秀。
谷小白重新发布的三首歌，给了人一个机会，重新思索这三首歌的主题。
重新思索它背后的东西。
再然后，就是第三首歌《归乡》了。
以蒋明初专业背景的身份，其实他觉得这第三首歌，是最赞的。
同一个旋律的不断复用，却是一层层推进，一层层递进，不论是谷小白对声音的处理，还是对编曲的处理，都绝对是令人叹为观止的。
这首歌真的已经不能算是流行歌曲，而是艺术歌曲的行列了。
一层层递进的情绪，显示着谷小白对情绪的处理，已臻化境。
简单说，这是一首以蒋明初的专业素养，依然觉得可以吹爆的歌！
而这首歌的主题，是思念与归乡。
但它讲诉的方式，却是从另外一个角度。
唱歌的人，是在船上远行的人儿。
歌词的内容，却是家乡的人，在思念远行的人。
这就形成了一个loop。
我念故人思啼血。
远行的人，在思念故土的时候，忍不住想到家里的人，又想到家里的人该是如何思念自己，就更加伤神。
从来没有什么人，像中国人这么眷恋故土，思乡是从古自今的诗词歌赋里，永远的主题。
诗人已经念诵了无数遍，却永远也念不腻。
这是对故土深深的眷恋啊……
这么多年来，不论中国人去往何处，可一旦老了，最期盼的就是魂归故里，落叶归根。
此时此刻，家财万贯，权势滔天，似乎也比不过故土的一瓢水，一捧土。
当《归乡》最后那欢欣鼓舞的最后一段落下。
安静了几秒钟。
下一秒，最后一段，三部曲的第四部，终于响起。
乘风破浪的挽歌
一片安静中，终于又有声音响起。
似乎是海浪的声音，又像是喧闹的声音，带着一点点的沙沙声，不知道是录音条件不好，还是刻意如此。
然后，哀婉的旋律响起。
还是《归乡》的旋律！
只是，这一次的编曲，再次回到了最初的，最简单的那种编曲。
只有钟声在敲响。
然后低沉的歌声响起。
“窗外的野蔷薇
早已开满墙
远行的人啊
何时归故乡
何时归故乡……”
无数的声音，一个又一个加入。
高的，低的，亮的，哑的。
他们一遍又一遍地唱着最后一句：
“何时归故乡……
何时归故乡……
何时归故乡……
何时归故乡……”
声音低沉、肃穆，带着颤动人心的力量。
那一瞬间，蒋明初猛然坐直。
这是挽歌！
最后，这是一曲挽歌！
在《归乡》那激情豪迈，而又充满喜悦的最后一段之后。
其实一切并没有结束！
他们终于回来了。
但是此行已经一去经年。
所有人都回来了吗？